Große Royal Copenhagen Porzellanausstellung

Viele Deutsche verbinden Dänemark mit Sommer und Kunsthandwerk. Die große Sommerausstellung "Das Licht von Skagen" (Skagens lys) im Felleshus ergänzt dieses Bild mit kulturhistorischen Aspekten.

Denn Royal Copenhagen, eine Institution im Bereich exklusives Porzellan und selbst schon ein Stück dänische Kulturgeschichte, stellt hier sein gesamtes Tafelgeschirr der letzten 230 Jahre aus. In der Ausstellung sind unter anderem königliche Museumsstücke zu sehen, die nur selten außerhalb Dänemarks ausgestellt werden. Daneben ermöglicht sie einen exklusiven ersten Blick auf das nächste Service von Royal Copenhagen, das durch eine der absolut führenden skandinavischen Designerinnen entworfen wurde.

Geschichte und Gegenwart fließen im Porzellan von Royal Copenhagen zusammen, das heute in die ganze Welt verkauft wird. Seit 1775 wird bei Royal Copenhagen Porzellan in Handarbeit hergestellt. Die ersten Porzellanserien des Unternehmens heißen auf Dänisch - abgeleitet vom deutschen Wort Muschel - ”musselmalede”, was so viel wie "muschelbemalt" bedeutet.Die ersten handbemalten Teller hatten nämlich skulpturale Riffelformen, die an Muscheln erinnern.
Außerdem wurde im 18. Jahrhundert das weltberühmte Wellenzeichen von Royal Copenhagen entworfen, das man auch heute noch auf dem Porzellan findet und die "drei dänischen Meeresstrassen" symbolisiert. Die in Deutschland geborene Königin Juliane Marie (1729-96) hat dieses Wellenmotiv für den königlichen Hoflieferanten, Royal Copenhagen, entworfen.  

Muscheln, Wellenlinien und das weiße Gold, das im Licht erstrahlt. Diese Elemente vereinen sich im handbemalten Porzellan in der Sommerausstellung "Das Licht von Skagen" im Felleshus – genauso wie sich die Wellen vor der Küste der Stadt Skagen brechen, an der Nordspitze Dänemarks, zwischen Skagerrak und Kattegat.

Information zur Installation von Tommy Støckel zur Ausstellung als PDF.

Öffnungszeiten:
Mo – Fr 10 – 19 Uhr,
Sa – So 11 – 16 Uhr,
Felleshus

eine große Orrefors und Kosta-Boda-Ausstellung mit aktuellen Glasobjekten der traditionsreichen schwedischen Glahütten

Besondere Aufmerksamkeit werden bei dieser Ausstellung sicherlich die Werke der neuen Formgeber bei Kosta Boda, dem Künstlerpaar Åsa Jungnelius und Ludvig Löfgren, erzielen. Aber auch der "Altmeister" Kjell Engman ist mit seinen phantastischen Glaskreationen vertreten. Gerade die junge Künstlerin Åsa Jungnelius wurde in Schweden aufgrund ihrer femininen und sehr avantgardistischen Glasobjekte bereits sehr gefeiert.

Während das Glas der Glashütte Kosta Boda oft farbenfroh und phantasievoll ist, liegt der Schwerpunkt bei den edlen Glaskreationen von Orrefors auf klarem Kristallglas mit gekonnt ausgewogenen Formen und Schliffen. Die „grande dame“ des schwedischen Kristalldesigns, Ingegerd Råman, darf bei dieser Ausstellung ebenso wenig fehlen wie die Formgeberin vieler Verkaufserfolge (Difference) Erika Lagerbielke oder der für seine gekonnten innovativen Glasobjekte bekannte Finne Martti Rytkönen. Seit zwei Jahren arbeitet auch die sehr erfolgreiche schwedische Künstlerin und Schmuckdesignerin Efva Attling mit Orrefors zusammen. Das Ergebnis sind wunderbare Symbiosen aus Glas und Silber.

Der südschwedische Ort Kosta mit Kosta Boda (gegründet 1742) wird oft als "Wiege des schwedischen Glashandwerks” bezeichnet. Hier ist die Heimat einer einmaligen Industrie, die großes handwerkliches Geschick mit Kunst und zukunftsweisendem Design verbindet. Orrefors (1898), bekannt für sein Kunstglas, ist seit den zwanziger Jahren des 20. Jahrhunderts ein Vorreiter für den internationalen Ruhm und Erfolg von schwedischem Glas durch die Verbindung von klarem Kristall und evolutionärem Design.

Seit dem Jahr 2005 gehört Orrefors Kosta Boda zum schwedischen Konzern New Wave Group.

Die Produkte des Konzerns werden in mehr als tausend Verkaufsstellen in über dreißig Ländern vertrieben. Der Glashütten-Tourismus mit über einer Million Besuchern pro Jahr ist mittlerweile ebenfalls zu einer großen Industrie geworden. Das exklusive Kunstglas hat großen Ruhm erlangt und die beiden Markennamen Kosta Boda und Orrefors nehmen einen besonderen Platz in der Definition des schwedischen Kulturguts ein. Momentan arbeitet eine Vielzahl namhafter Designer („Formgeber“) an einem breiten Glassortiment von Trinkglas- und Tellerserien über Vasen und Schalen bis zu limitierten Kunstglasartikeln. Das Kunstglas wird auf Messen, in Galerien und Museen auf der ganzen Welt, oft in Beisein der Künstler, gezeigt und verkauft. Mit seiner herausragenden Geschichte gehört Orrefors Kosta Boda zweifelsohne zu den ganz großen Glasmanufakturen der Welt.

Die Kgl. Dänische Botschaft hat den jungen dänischen Künstler Tommy Støckel eingeladen im Felleshus der Nordischen Botschaften eine Installation speziell für die Terrasse zu errichten.

Støckels Installation WHEN PASTS AND FUTURES MEET wird als organischer Prozess ablaufen, der sich nach und nach über der Terrasse ausbreiten wird. Ein System aus silbergrauen Styroporkomponenten, welches den Charakter einer Mauer oder einer Steinsetzung hat, wird innerhalb von ein paar Monaten die Terrasse in neue fiktive Räume einteilen.

Tommy Støckel pflegt einer Vorliebe für Dinge, die sich für etwas anderes ausgeben. Deshalb liegt auch eine besondere Pointe darin, dass die Mauer nicht aus Stein bestehen, sondern aus einem Isolierungsmaterial, das die Mauer Kulissen aus einem Low-Budget-Science-Fiction-Film gleichen lässt.

Mehr Informationen als Pdf


 

Vorsicht, guter Geschmack! Design des etablierten Außenseiters Josef Frank

Josef Frank, österreichischer Architekt, Jude, Einwanderer nach Schweden, ist ebenso prominenter wie kontroverser Vertreter des „Swedish Modern“. Die Ausstellung „VORSICHT, GUTER GESCHMACK! Design des etablierten Außenseiters Josef Frank“ zeigt im Felleshus der Nordischen Botschaften das Lebenswerk Franks, dessen Aufenthalte in Deutschland – insbesondere in Berlin – folgenreich für sein künstlerisches Schaffen gewesen sind.

Berlin, 1909:
Frank arbeitet im Büro des Architekten Bruno Möhring und trifft in dieser Zeit auch seine zukünftige Ehefrau Anna Sebenius. In Deutschland erhält er mit der Einrichtung des Ostasiatischen Museums in Köln 1912 seinen ersten großen Auftrag. Er zählt zu jenen jungen Wiener Avantgardisten, die vor allem in den 1910er Jahren mit ihrer Architektur, ihrer Innenraumgestaltung und ihren Entwürfen für Möbel, Textilien und Leuchten internationales Aufsehen erregen.

Bei der Weltausstellung in Paris 1925 gestaltet er den Auftritt des österreichischen Unternehmens „Haus und Garten“. Als einziger Österreicher ist Josef Frank an der Ausstellung „Die Wohnung“ 1927 in Stuttgart beteiligt – und überwirft sich dort mit Le Corbusier und Mies van der Rohe, deren Ansichten über häusliches Wohlempfinden er nicht teilt.

Als das antisemitische Klima Anfang der 1930er Jahre für Anna Frank unerträglich wird, überredet sie ihren Mann zu einer Zusammenarbeit mit Estrid Erikson und deren Unternehmen Svenskt Tenn. Die Franks siedeln 1933 von Wien nach Stockholm über und setzen die fruchtbare Zusammenarbeit bis zu Franks Tod 1967 fort.

Josef Frank ist noch heute der führende Hausdesigner von Svenskt Tenn, das internationale Interesse an ihm ist in den letzten Jahrzehnten sogar gewachsen. Insbesondere die jüngere designinteressierte Generation entdeckt die Qualität, die in Franks unerschöpflicher Kreativität steckt. Einer der großen Wiederentdecker Franks ist die englischsprachige Designzeitschrift „Wallpaper“ in den späten 1990ern. Josef Frank war ein intellektueller Modernist, der sich gegen alle Formen von Gleichförmigkeit wandte – und nicht zuletzt in der ästhetischen Gestaltung des Wohnumfelds.

Eine Kooperation der Schwedischen Botschaft Berlin, des Jüdischen Museums Stockholm und Svenskt Tenn, Stockholm, mit freundlicher Unterstützung durch die Galerie Jacksons (Berlin) und SKF Lubrication Solutions.

Ausstellungsort Felleshus der Nordischen Botschaften Rauchstraße 1, 10787 Berlin-Tiergarten

Ausstellungszeitraum 20. August bis 20. September 2008 Symposium 6. September 2008 im Felleshus der Nordischen Botschaften